Semana 13

Semana 13

30/11/2012

Una de las frases que más me ha llamado la atención hoy ha sido la siguiente: "Dibujar es fabricar lugares virtuales en los que el espectador pueda sumergirse."
Todo el mundo puede dibujar, o más bien, aprender a dibujar, pero para ello es necesario seguir unas etapas pregráficas muy importantes: Para empezar a dibujar debemos situarnos en el lugar adecuado, posicionando el caballete de forma correcta. Una vez instalados, el dibujante debe contemplar un momento el espacio, comprender lo que pretende representar y comenzar a idear su dibujo.

Todo lo que se hace en las etapas pregráficas es tan importante como el hecho de ponerse a dibujar.

Uno de los problemas de enseñar a dibujar es la generalización ya que el dibujo se aprende de muchas maneras, pero siempre se pasa por unos mismos puntos, unos ajustes del dibujo.
Uno de estos mecanismos para corregir el dibujo es, como ya vimos anteriormente, fijar unos puntos y comenzar a trazar diversas madejas de lineas; otro es centrando el dibujo haciéndolo coincidir con el centro de nuestra ventana auxiliar; pero hoy emplearemos la relación de figuras geométricas para dibujar.
Debemos comenzar a dibujar con rapidez y soltura, sin fijarnos en los detalles, prestando atención a lo esencial. Hay que olvidarse de la imagen final y centrarnos en las relaciones, pudiendo, por ejemplo, triangular.
Cuando se observa al modelo se comprueba que debajo de lo que realmente se ve hay una serie de figuras relacionadas entre sí, y estas relaciones son las que debemos captar y extraer.
Más tarde se procede a la autocrítica de nuestro dibujo, es decir, la etapa de correciónes y ajustes, en el que cada persona debe evaluar su dibujo y ver si se corresponde con la realidad, si las proporciones son las correctas.
Asimilados estos conceptos nos hemos dispuesto a trabajar:
 En el primer ejercicio hemos seguido una serie de etapas muy diferenciadas en las que primero hemos trazado la madeja de líneas blancas y suaves, después hemos procedido a la corrección del dibujo con otro color, tomando como referencia el punto central de nuestra imagen, y finalmente hemos añadido luces y sombras, como los reflejos en el suelo.
Esta última etapa creo que ha sido la más complicada ya que acabamos de empezar a trabajar con la iluminación.

Este ejercicio nos ha llevado la mayor parte del tiempo de la clase por lo que el segundo trabajo sólo ha durado media hora. Éste ha consistido en representar sólo las luces y sombras del espacio, sin añadir elementos ni líneas, simplemente con manchas blancas para las luces y negro para recuperar zonas oscuras.

Ha sido bastante interesante este último ejercicio, y aunque parezca que no es tan complicado, posee una gran dificultad para llevarlo acabo.







29/11/2012

Esta semana continuamos con la representación del espacio vacío de la clase. Nos hemos colocado en diferentes puntos de ésta y hemos comenzado a dibujar, pero muchos de nosostros estábamos mal colocados, es decir, ni la posición, ni el encuadre ni la técnica eran las correctas.
El profesor Burgaleta nos ha advertido entonces de algunos errores que se suelen cometer al dibujar:
-A veces se acerca excesivamente el tema a representar, por lo que el espacio vacío no se puede mostrar, siendo éste el tema principal de nuestro dibujo.
-La posición ideal es colocar el caballete próximo al modelo para poder representarlo sin tener que girar la cabeza o el cuerpo, pudiendo realizar las correcciones necesarias y ajustando el dibujo. Si el caballete se coloca delante del modelo nos será imposible corregir nuestro dibujo.
-Por último, en muchas ocasiones tendemos a dibujar la realidad desde arriba. Para que esto no suceda lo ideal es situar la línea del horizonte como una herramienta de ayuda.

Esto último es lo que hemos representado hoy en el segundo dibujo. 
El primero consistía en dibujar el espacio: primero con una madeja de líneas suaves blancas, y después ajustando con otro color (amarillo) los elementos. Nos hemos ayudado de una ventana de 10x7 cm a la que le hemos añadido dos hilos en las diagonales y otros dos en los ejes principales. Gracias a esto conseguíamos ajustar los dibujos.
El segundo ejercicio, como ya he comentado, ha consistido en el mismo procedimiento, pero le hemos añadido la línea del horizonte para ajustar aún más los elementos.
El resultado ha sido el siguiente.

Realmente estas clases me entretienen y me hacen reflexionar sobre lo importante que es para la arquitectura el proyectar espacios habitables. La transparencia que se ve en los dibujos nos sitúa en el lugar representado. A estas alturas del curso estoy comprobando que dibujo con mucha más soltura y disfrute.

Semana 12

Semana 12

  23/11/2012

Continuamos con el trabajo de ayer, pero con un cambio de mentalidad. Esta vez hemos comenzado observando un apunte del profesor Burgaleta de la clase.
Los dibujos que hemos tratado hoy intentan representar el espacio vacio, por ello se tiene que tener en cuenta nuestra línea del horizonte, porque los dibujos no deben verse desde arriba. Igualmente no se pretende ir dibujando elemento a elemento, sino comenzar desde un punto significativo y a partir de él formar racimos de elementos, de partes de siluetas, estableciendo relaciones entre los objetos y el espacio. 
Analizando el espacio vacio podemos llegar a establecer estas relaciones, siguiendo un recorrido que, mientras surge en el dibujo una madeja de lineas, posibilita el avance de éste.
En definitiva se trata de llegar a formar una red de figuras que, como bien ha mencionado Burgaleta: "Hay que establecer figuras, simplificando la realidad".
No se trata de dibujar elementos completos, sino de establecer relaciones.

La verdad es que hoy he comprendido mejor esta relación que se pretendía mostrar en clase. A partir de partes de siluetas que se relacionan entre sí he podido captar el espacio de la clase y representarlo en el papel de una manera más simple que la de ayer.







22/11/2012

Esta semana hemos variado alguna de las condiciones del dibujo. Dejamos de lado el papel din A4 y pasamos al caballete en donde tendremos que fijarnos en el espacio vacio de la clase y dibujarlo, es decir, que todo sea transparente. Para ello es necesario que el movimiento de la mano sea mayor y ágil. 
En esta clase hemos practicado como sería el contacto con este papel de mayores dimensiones, aunque en la clase de mañana continuaremos de una forma más rápida.

Apuntes de ambiente con personas

Semana 12: Apuntes de ambiente con personas

Esta semana hemos tenido que repetir el ejercicio de la semana pasada, realizar veinticuatro apuntes del espacio con personas. Lo que se pretende es conseguir soltar del todo la mano, conseguir dibujar como Giacometti. El resultado ha sido:

Semana 10

Semana 10

 16/11/2012

La clase de hoy ha sido parecida a la de ayer. Bocetos, bocetos y más bocetos. Llevamos estos últimos días realizando bocetos primero guiados por el profesor y después por nosotros en distintos lugares del aula. Las mejoras se van viendo y cada vez hay mejores dibujos, es decir, que merezcan la pena. Sin embargo, aún nos queda mucho por mejorar. A algunos les faltan dos bocetos, a otros cinco, o incluso hay otros que ya saben dibujar, pero no debemos relajarnos ya que, como el profesor ha explicado, solamente cuando alguno de nuestros bocetos se confunda con los de Giacometti, entonces sabremos dibujar de verdad.
Así que ¡a trabajar y a dibujar hasta ser auténticos Giacomettis!

  

 
15/11/2012

 Nueva semana. Continuamos con el trabajo de los días anteriores, tomando como referencia a Giacometti, artista nacido en Suiza cuyo padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista.
Giacometti trazaba líneas en blanco y negro en múltiples direcciones marcando el contorno y movimiento de la figura. En los retratos se concentraba especialmente en el rostro. Esta forma particular de ejecutar sus óleos y dibujos le dan un aspecto como de bocetos superpuestos, lo que demuestra además, la importancia que le da al proceso frente al resultado final con el que casi nunca estuvo conforme. Giacometti pintaba, emborronaba y volvía a pintar en sesiones de varias horas.

Para empezar la clase hemos realizado una serie de bocetos al estilo de este autor, siguiendo al profesor Burgaleta, el cual iba haciendo el dibujo mientras el resto le seguía. 
El objetivo de hoy era plantear el dibujo como un tanteo, una madeja de líneas de las que surgían el fondo y la figura al mismo tiempo. Todo está relacionado, como un racimo del cual van surgiendo las formas.
Al finalizar estos bocetos, nos hemos repartido por el aula y realizado unos cuantos bocetos más sobre el espacio. 


 El resultado ha sido el siguiente:

Para concluir me gustaría mostrar que haciendo estos bocetos me he sentido más libre, donde el lápiz fluía por el papel sin preocuparse por la línea exacta. Los dibujos deben ser rápidos, captando el ambiente del lugar. Los detalles no importan, sino la esencia.