18 y 19 de abril

Técnicas para dibujar

Esta semana hemos cambiado un poco la manera de trabajar. Como la semana que viene nos vamos a Bilbao estos dos días hemos salido al jardín de la Escuela de Arquitectura para dibujar algunos paisajes e imágenes con diversas técnicas y probar el material que nos llevaremos al viaje.
Yo he utilizado el material que nos recomendaron y he intentado hacer una mochila con todo lo necesario: la mochila del dibujante. Con pentels, acuarelas normales, acuarelas líquidas, tinta, lejía...
La verdad es que nunca había dibujado con estas técnicas y me ha sorprendido el resultado de algunas imágenes que surgían. 
También he podido comprobar que el tamaño del papel es importante y que utilizar las dos caras para un mismo dibujo permite una mejor visualización de las imágenes.
El resultado es el siguiente:

17 de abril

Trabajo para casa: Collage

Esta semana el trabajo realizado en casa ha sido volver a hacer el ejercicio de la semana pasada en clase. Con la fotografía de un compañero realizabamos dibujos geometrizando la figura y fundiéndolo con el fondo. Esta operación la he repetido varias veces y con distintos colores hasta que finalmente he obtenido las formas geometricas que me interesaban.

Con un papel translúcido he recortado algunas partes para simplificar aún más el dibujo. 

Por último, he pintado el resultado intentando integrar los colores siena blanco y oscuro, formando un degradado entre ellos. Este ha sido el proceso que más interés me ha despertado. Es cierto que construir las figuras geoméricas es interesante y de donde procede todo en realidad, pero la textura del papel utilizado me ha ayudado bastante a la hora de llevar mi dibujo a la abstracción pero conservando esa similitud con la fotografía inicial.










El proceso final ha sido con la herramienta photoshop, con la que he utilizado el degradado y diversas capas para conseguir el efecto de profundidad. En mi opinión, me parece más interesante la operación hecha a mano, aunque nunca hay que olvidar que existen otras formas de producir un dibujo.

12 de abril

Más cubismo

Hoy hemos continuado con el ejercicio de ayer, pero esta vez hemos cambiado de técnica: acrílico.
Sobre la imagen realizada y perfeccionada de ayer con photoshop hemos comenzado a pintar un fondo con dos colores. Un trazo fluido con el negro y tonos marrones. Una de las obras seguidas es la de Braque y Picasso: 

 

 Realmente he disfrutado la clase de hoy, con ese movimiento y trazo fluido. Intentando no cerrar los polígonos y dando un fondo al dibujo para luego ir sacando una trama de figuras a las que añadirle un relieve aportando una sensación de profundidad.

11 de abril

Cubismo Analítico

Esta semana nos centraremos en el cubismo analítico, destacando a Picasso quien empleó básicamente tres procedimientos:
-Realizar bocetos geometrizando los objetos y rompiendo y desplazando las figuras.
-Se introduce la geometría del fondo incluyendo líneas horizontales y verticales con sombras dando sensación de profundidad.
-Finalmente une figura y fondo. Se trata de entrar en un estado de incertidumbre que debemos soportar sin cerrar la figura.

Sobre un papel negro hemos representado a un compañero, geometrizando la figura. En un principio me he olvidado del fondo, aunque más tarde lo he incluido y he intentado fundir estos dos. 

Una vez realizado este proceso he comenzado a simplificar y desplazar algunas partes. 

Por último, he colocado un papel de croquis sobre mi dibujo para conseguir esa sensación de cubismo y relieve, pero en este último paso no he podido representar del todo lo que quería captar. 

Por eso, en photoshop he llevado a cabo este proceso con el objetivo de poder realizar de mejor manera el ejercicio de mañana.

5 de abril

Retrato de un compañero según el cubismo

El cubismo busca la respuesta para encontrar un control de las propuestas planteadas. Parte de la figura convencional y la va deformando, es decir, volvemos al estado anterior en el que a partir de un fondo surgen unas figuras.
La figura y fondo quedan así entrelazadas, en donde las zonas están conectadas unas con otras, apreciándose la fluidez que trae consigo el cubismo.

Un ejemplo de artista del cubismo es Mondrian.  En su estudio de la Rue de Départ, desarrolla una visión personal del cubismo sintético, al tiempo que muestra ya una decidida tendencia a la abstracción.

 

La clase de hoy ha consistido pues en realizar un retrato cubista de uno de nuestros compañeros a partir de una fotografía de cara.

Una primera aproximación ha sido dibujar el contorno y las formas esenciales que definían la figura.

Más tarde, con otros colores, he añadido varias capas modificando algunos rasgos y geometrizando el rostro.

 

Finalmente, he cambiado de posición algunas zonas de la cara, quedando como obra final un dibujo aproximado al cubismo en el que aún se puede identificar que es una persona pero fundiéndose a la vez con el fondo.

Segunda Matriz

Resumen del ejercicio en una matriz

Los ejercicios realizados anteriormente guerdan una relación entre ellos. La matriz resumen es la siguiente:

Trabajo de Semana Santa

Correcciones

Esta Semana Santa hemos hecho una valoración del trabajo realizado hasta el momento. En mi caso he querido mejorar y repetir el Sketchup del "Desnudo" ya que carecía de recintos cerrados y la luz no se apreciaba apenas.
También he incorporado las variaciones del terreno tal y como hicimos en la última clase y pequeñas aperturas para permitir la entrada de luces y sombras.