Semana 8: Representación del espacio.

Semana 8

 26/10/2012

Hoy continuaremos con el trabajo de ayer, representar el espacio como Matisse. Esta vez debemos fijarnos en las líneas horizontales y verticales que nos sirven de referencia y ayudan a componer el dibujo.
Así  mismo, debemos tener en cuenta que para componer de forma correcta todos los elementos se debe probar, borrar con el trapo, y volver a fijar los elementos.
La relación entre el fondo y estas figuras siempre hay que tenerla en cuenta, y también los colores deben ser homogéneos.

25/10/2012

Esta semana intentaremos representar el espacio, concretamente el espacio del aula en el que trabajamos. Para ello hay que representarlo tal y como lo hace Matisse, es decir, de una manera emocional. Matisse realiza una audaz simplificación de las normas de representación del espacio. La forma, proporciones y perspectiva del interior no se hallan sugeridas más que por la posición de los objetos sobre el uniforme color de la tela.

 

 

Empezaremos escogiendo un espacio con elementos frontales, por ejemplo el suelo y la pared.

Conseguimos que aparezcan espacios únicos cuando:

1.  Planteamos el espacio con un sólo color en el cual se encuentran los elementos relacionados.
2. Se consigue una percepción del espacio verosímil, sin perspectiva.
3. Se consideran importantes sobre todo tres elementos: el color de las figuras (con colores homogéneos), el espacio interior y el espacio exterior o envolvente.

 El trabajo consiste en definir el espacio con sus elementos principales eliminando aquellos menos importantes. 
Comenzaremos ayudándonos de una ventana de 7x10cm para encuadrar el espacio y luego dibujarlo en  nuestro papel con pasteles. 
Realizamos varios bocetos en el cuaderno de apuntes esquematizando cada vez más las figuras y perfeccionando y corrigiendo el dibujo.


 

 Mi dibujo

Extrapolaciones

Extrapolaciones

Repetición del trabajo:

Esta semana continuamos con Matisse y para ello el trabajo que debíamos realizar para casa era el siguiente:

1º) Elaborar una composición de dos cuadros de Matisse completando el dibujo con una mesa, el cuerpo entero de la mujer y un sillón.
Este primer trabajo lo realice a mano, aunque sinceramente prefiero el segundo trabajo.

2º) Este segundo trabajo consistía más o menos en algo parecido al primero, pero más libre. Podíamos escoger los cuadros que quisieramos de Matisse y componerlos. Esta vez he utilizado PAINT.NET como herramienta de apoyo. El resultado ha sido:

Semana 7: De la representación a la abstracción.

Semana 7

19/10/2012

Hoy hemos continuado con los dibujos propuestos ayer. Matisse sigue siendo el artista de referencia.
El ejercicio de hoy consistía en encuadrar a dos compañeros nuestros en una ventana de 10x7cm. La forma de representarlos era similar a la de ayer, dando importancia al espacio que rodean a mis compañeros y el olvido de la perspectiva, pues Matisse representaba el espacio sin volumnen, todo plano.

En un primer boceto se observa que sigo dando demasiados detalles y no me centro en la figura en sí.

Aun así este dibujo me sirve de apoyo para realizar el segundo boceto en donde exagero algunas zonas de las figuras sin olvidar su forma de ser humano. marco algunas zonas significativas como los brazos, las piernas con las rodillas, las manos con las muñecas o los hombros. Esto ayuda a identificar las figuras.

Se ve como integro las figuras en un espacio inventado. Poco a poco realizo mi cuadro, integrando a la vez la figura y el fondo. Intento emplear colores primarios y complementarios, introduciendo algunas zonas de luces y sombras. Con el negro delimito algunas formas para definirlas mejor, y con el blanco relleno el contorno de las figuras de las personas (tal y como lo hizo Matisse). He resultado final ha sido:

  

18/10/2012

Esta semana nos centraremos en el cubismo, y más concretamente en Matisse.

El cubismo es esa transición que estamos experimentando nosotros los alumnos entre el dibujo figurativo y el abstracto, es decir, la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon)de Pablo Picasso.

Su antecedente más próximo fue el Fovismo, destacando a Matisse. En sus inicios las obras de Matisse se relacionaron fuertemente con el fauvismo, pero con el paso de los años se fue transformando en un gran pintor del arte moderno... Adopta una técnica significativa en la que se integran figura y fondo.

Se destacó desde siempre por las tonalidades fuertes que utilizó en sus pinturas y una gran sensibilidad al momento de componer.
Las obras de Matisse tomaron un rumbo un poco diferente a partir del año 1905 cuando el pintor comenzó a utilizar una gama cromática que lo diferenciaba de sus trabajos anteriores.
Un ejemplo de ello es su famoso cuadro “Madame Matisse” (Raya verde), una fantástica pintura que se encuentra en exposición en el Museo de arte de Copenhague. 

Más tarde abandona el volumen así como la perspectiva. Los colores y figuras son planas y se observa un línea que delimita el contorno.

 Hasta los últimos días de su vida el pintor siguió creando pese a sus dificultades motrices, por lo que las últimas obras de Matisse son básicamente “collage” por la incapacidad de manejar el pincel como acostumbraba.

El ejercicio de hoy ha consistido en realizar unos primeros bocetos a un compañero nuestro imitando la técnica de Matisse.

En un primer dibujo no conseguí captar ni realizar lo que se nos pedía ya que le dí demasiada importancia a detalles como las manos o los pies. 

En un segundo dibujo, integre más el la figura y el fondo e hice más esquemática la figura de mi compañero.

Finalmente el resultado en acrílico fue el siguiente: 

Fondos generativos

Fondos generativos

El trabajo pedido consiste en realizar fondos generativos más o menos complejos, trabajarlos y que emerjan figuras.

Fondo generativo de una sola capa.
Técnica: pasteles.

 Figura que emerge.

Técnica: acrílico.

     Fondo generativo de dos capas.                          Figuras que emergen.

                        Técnica: bolígrafos, lápices de colores y acuarelas.

     Fondo generativo de tres capas.                            Figuras que emergen.

                                    

    Técnica: pasteles, lápices de colores, rotuladores y borrado de parte del fondo. 

Semana 6: Generación de figuras

Semana 6

11/10/2012

Continuamos con la creación de figuras que empezamos la semana pasada.

En la clase de hoy hemos visto como la cultura tiene que ver con producir figuras, deshaciendo lo hecho. En el Renacimiento se invierte todo lo propuesto por los anteriores movimientos. La imagen surge del fondo puro creando espacios donde el espectador se introduce, surge la profundidad.

En el Barroco se rompe con todo lo anterior, aparece el volumen, se insinua la perspectiva, surgen espacios verosímiles y científicos en los que se producen figuras de manera racional. La relación figura-fondo se rompe por la luz (claro-oscuro).

Algunos artistas tomados como ejemplo son:

-Tiziano: fue un pintor italiano del Renacimiento, cuya obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

 

-Caravaggio:  Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro». El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante.

                                          

Destaca igualmente "El Greco":  evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.

                                        

Pero la ruptura definitiva se dio con el Impresionismo que trabaja la pincelada. Se radicalizan los colores que rompen el dibujo tradicional.

 Hoy nos hemos centrado en Matisse, fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo, movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Más tarde dio paso al cubismo.

• Utiliza colores vivos y estridentes (colores puros y complementarios).
• Trabaja en un plano empírico donde el valor se le da a los colores.
• Contrapone colores que no se fundan en una gama y se pierde la profundidad.
• Rompe la figura tradicional hacia el cubismo.

 

El ejercicio de hoy consiste en retratar a un compañero, con colores estridentes y vivos, complementarios, pero teniendo en cuenta las luces y sombras, y sobre todo la forma, ya que estamos trabajando en el dibujo icónico.

Retrato de un compañero

Semana 5: Producir figuras

Semana 5

05/10/2012

   Los niños empiezan sus dibujos con un madejo de líneas sin sentido.

Más tarde comienzan a realizar figuras icónicas.

   El objetivo de estas clases es volver al mundo de los niños, el garabateo. Ayer nos basamos en imágenes del Art Brut, dibujando como niños de 5 o 6 años, pero aún seguían siendo dibujos icónicos.

   Hoy nos hemos centrado en el garabato el cual no está controlado por el ojo.

Así podemos distinguir dos tipos de vertientes:

• Vertiente háptica, donde el ojo no controla a la mano.

• Vertiente óptica que es el dibujo icónico en sí.

   El garabato significa tantear, probar, crear,...es una imágen "fantasmática", esto es, el intermedio entre nuestra imaginación y la realidad.
   Los grandes autores como Miguel Ángel o Leonardo Da Vinci también garabateaban.
En muchas de sus obras primero fijan el madejo de líneas y más tarde el color. Algunos de sus dibujos son:

 

   En el dibujo hay que probar, fracasar y volver a intentar. Es así como se aprende. Como artista referente tomamos a Antonio Saura. La mayor parte de la obra de Antonio Saura es figurativa y se caracteriza por el conflicto con la forma. Sus cuadros son expresivos y dan la impresión de ser obsesivos en su franqueza pictórica.

   Utiliza una línea que tiene que ver con el tanteo, los sentimientos, y otra línea que va por la racionalidad, más constructiva.

                                                    

 

 

 

   En el trabajo pedido hoy:

Hay que tener en cuenta que seguimos en el campo del mundo real.

   Debemos realizar líneas sueltas, atrevidas, y más tarde, con el acrílico, sacar figuras y formas.

1º paso:

2º paso:

                                                 

04/10/2012

   Una semana más de clase, pero una clase en la que debíamos plasmar algo más real, más cercano a nosotros (o eso nos pareció al principio).

   Nada más comenzar el profesor Burgaleta nos pidió que hiciésemos un autorretrato. Todos nos dispusimos de inmediato a plasmar lo más fielmente posible nuestro propio rostro. Poco a poco surgían caras reconocibles, con trazos delicados. 

 Mi autorretrato:

   Pero no se trataba de aquello, por supuesto que no.
Entonces, ¿cómo debíamos dibujarnos?
La respuesta es muy sencilla: como se dibujarían unos niños. Niños sin temor de que nadie les dijera lo mal que estaban sus dibujos, niños que representan el verdadero significado de nosotros mismos, niños que disfrutan pintando.

   No se trata de colocarnos unas máscaras y pretender que nos vean de esa forma, sino de reflejar nuestra personalidad, sentimientos y emociones.

   Al acabar esta reflexión procedimos a ver algunos cuadros del artista Jean Dubuffet. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, creando figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles: se inspiró en el dibujo de los niños personajes bufos, morbosos, etc.

Estas son algunas de sus obras:

 

Y sin más dilación nos pusimos manos a la obra: 

He de decir que disfruté muchísimo haciendo estos dibujos.