22 de marzo

22 marzo

La dinámica de la clase ha sido algo distinta a lo habitual. Hemos realizado secciones de nuestros artefactos, cuatro en cada papel. La importancia estaba en el contraste entre el objeto y el suelo.
También hemos colocado las figuras en distintos terrenos, viendo cómo se comporta en cada caso.
En un principio me ha costado comenzar y saber cómo realizar el ejercicio pero una vez visto algunos ejemplos que nos han enseñado ya me he puesto manos a la obra.
El resultado ha sido el siguiente:

21 de marzo

21 marzo

Como ya hicimos la semana pasada, hoy nos hemos dedicado a dibujar el interior de nuestros artefactos, modificando elementos si fuera necesario. En mi caso he cerrado algunos espacios ya que mi figura era demasiado abierta. Así he podido crear ambientes más elaborados y envolventes. El contraste entre luces y sombras es muy importante, así como una representación humana para controlar la escala.

Un último ejercicio pedido para controlar mejor nuestro artefacto ha sido realizar una perspectiva seccionada. En este ejercicio no he podido conseguir muy bien esa sección que nos pedían ya que no tenía una fotografía completa de mi artefacto, sólo poseía imágenes interiores.

figuras tridimensionales 3

 Trabajo en casa

Figuras tridimensionales

El trabajo de esta semana ha consistido en repetir el de la anterior  pero tomando algunos puntos de referencia para mejorarlos:
-Se trata de crear una imágen a partir de los dibujos creados en clase, que pueda convertirse en figuras arquitectónicas.
-Las imágenes de partida eran demasiado caóticas en un principio por lo que se intentó crear otras a partir del "Desnudo" de Duchamp. 
Mis imágenes y maqueta intentan buscar ese movimiento que se nos ha propuesto en clase y en el vídeo expuesto en el blog. Sobre todo este vídeo ha sido mi inspiración para este ejercicio no sólo por las posiciones y formas creadas sino porque en cierta manera introducía al espectador en esas imágenes sugerentes y llenas de expresión.
-En la representación tridimensional he intentado crear ese sistema de recintos pedido, guardando una cierta relación con mi maqueta y dibujo. He recorrido los espacios con las aplicaciones del programa y he comprobado que son, en gran parte, viables.

Realmente me ha resultado bastante complejo pero creo que he podido comprender mejor, y llevar a cabo el ejercicio de forma más satisfactoria que la semana pasada.

Un elemento siempre presente en mi trabajo es la transparencia, muy importante a la hora de pasar de las imágenes a la figura arquitectónica. 

Photoshop:

Estas son algunas de las imágenes de mi maqueta:

Imágenes sugerentes:

Sketchup:

Ejercicio para casa

Elaboración de una figura tridimensional habitable a partir del "Desnudo bajando una escalera" de Marcel Duchamp.

El trabajo de esta semana ha consistido en realizar, primero, una dibujo, a mano o con photoshop (yo he utilizado éste último), tomando como referencia un cuadro muy conocido:"Desnudo bajando una escalera" de Duchamp.

Una vez realizada la interpretación de este cuadro, hemos procedido a realizar una maqueta sobre un artefacto tridimensional. Este ejercicio es muy parecido al anterior, pasar de dos dimensiones a tres, sólo que esta vez se toma como referencia una obra conocida, y no el aula.

Elaborando mi maqueta a partir de mi dibujo, he podido comprobar algunos puntos más difíciles, como es la sensación de dar algo de movimiento y crear recintos en mi artefacto. También he observado que la luz es una herramienta muy útil para dar distintos matices. Así mismo, este ejercicio he podido llevarlo a cabo más fácilmente que el anterior por el hecho de haber realizado un dibujo sabiéndo que se tendría que transformar en un espacio habitable.



La imágen en photoshop: 
Las líneas rojas representan el movimiento creado, como el hombre que baja por las escaleras.

Fotografías de la maqueta:

7 de marzo

7 marzo

El primer proceso de proyectar está finalizado, es decir, pasar de dos dimensiones a 3 dimensiones. Este ha sido el problema fundamental de esta etapa, crear figuras tridimensionales con recintos a partir del dibujo. Pero el arquitecto emplea y comienza a partir de un plano creando figuras abstractas. 
Ahora nos centraremos en las vanguardias del siglo XX, en concreto, el cubismo: mecanismo de destrucción de las figuras para crear un fondo generativo.En este cubismo se lleva a cabo el estudio del movimiento, con cierto criterio en el plano del cuadro.
El ejercicio de hoy consiste en crear una serie de elementos abstractos que se van desplazando y transformando a la vez. Se trata de simplificar y visualizar las direcciones del trazado.
Dibujando he ido comprobando que la abstracción no es tan simple como parece. Primero se crea una madeja de lineas, un caos, del cual poco a poco se van abstrayendo los trazos más importantes,creando un caos organizado. Finalmente, la figura surge de entre toda esa primera fase, creando una sensación de elementos que generan movimiento.

Matriz

Matriz de los trabajos realizados hasta el momento

1 de marzo

1 de marzo

La clase de hoy ha sido parecida a la de ayer. Rápida, enérgica y llena de emociones que nos despiertan nuestras imágenes de SketchUp. 
La verdad es que hoy he comprendido mejor el espacio envolvente que debemos crear, ese interior oscuro iluminado por el exterior del artefacto. Hemos comenzado dibujando el plano del suelo, situándonos en la entrada a nuestro artefacto. A medida que realizábamos bocetos nos íbamos adentrando más y más en este espacio.
En las clases anteriores no comprendía del todo para qué servía este ejercicio pero hoy he  podido comprobar que sólo así se pueden representar las sensaciones que tenemos al recorrer la figura tridimensional.
En mis dibujos se muestra, primero, la llegada al artefacto y las sensaciones de esta primera impresión. Después, la entrada al interior del mismo, que nos invita a descubrir lo que podamos encontrar. Por último, se ve el interior y recorrido del artefacto de diferentes maneras y distintas luces.
El contraste entre la luz y la sombra y los reflejos del suelo han sido especialmente importantes en estos dibujos.
Uno de los errores que he comprobado al realizar los dibujos es que en mi artefacto no se observan muchos recintos cerrados por lo que el recorrido es escaso.