Semana 10

Semana 10

 16/11/2012

La clase de hoy ha sido parecida a la de ayer. Bocetos, bocetos y más bocetos. Llevamos estos últimos días realizando bocetos primero guiados por el profesor y después por nosotros en distintos lugares del aula. Las mejoras se van viendo y cada vez hay mejores dibujos, es decir, que merezcan la pena. Sin embargo, aún nos queda mucho por mejorar. A algunos les faltan dos bocetos, a otros cinco, o incluso hay otros que ya saben dibujar, pero no debemos relajarnos ya que, como el profesor ha explicado, solamente cuando alguno de nuestros bocetos se confunda con los de Giacometti, entonces sabremos dibujar de verdad.
Así que ¡a trabajar y a dibujar hasta ser auténticos Giacomettis!

  

 
15/11/2012

 Nueva semana. Continuamos con el trabajo de los días anteriores, tomando como referencia a Giacometti, artista nacido en Suiza cuyo padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista.
Giacometti trazaba líneas en blanco y negro en múltiples direcciones marcando el contorno y movimiento de la figura. En los retratos se concentraba especialmente en el rostro. Esta forma particular de ejecutar sus óleos y dibujos le dan un aspecto como de bocetos superpuestos, lo que demuestra además, la importancia que le da al proceso frente al resultado final con el que casi nunca estuvo conforme. Giacometti pintaba, emborronaba y volvía a pintar en sesiones de varias horas.

Para empezar la clase hemos realizado una serie de bocetos al estilo de este autor, siguiendo al profesor Burgaleta, el cual iba haciendo el dibujo mientras el resto le seguía. 
El objetivo de hoy era plantear el dibujo como un tanteo, una madeja de líneas de las que surgían el fondo y la figura al mismo tiempo. Todo está relacionado, como un racimo del cual van surgiendo las formas.
Al finalizar estos bocetos, nos hemos repartido por el aula y realizado unos cuantos bocetos más sobre el espacio. 


 El resultado ha sido el siguiente:

Para concluir me gustaría mostrar que haciendo estos bocetos me he sentido más libre, donde el lápiz fluía por el papel sin preocuparse por la línea exacta. Los dibujos deben ser rápidos, captando el ambiente del lugar. Los detalles no importan, sino la esencia.

Apuntes fuera de clase

Apuntes fuera de clase

14/11/2012

Como trabajo para esta semana pasada se nos ha pedido realizar 24 bocetos sobre distintos espacios, tal y como los hicimos en clase el 8 de noviembre.
No sólo he utilizado el lápiz como herramienta, sino también bolígrafos, pilot, etc.
Los espacios escogidos son de diferentes lugares, tales como el metro, la ETSAM, mi casa, parques, etc. El tiempo empleado en cada dibujo es de aproximadamente 10 minutos.
Aquí os dejo mis bocetos:

Semana 9

Semana 9 

Esta semana es más corta, pero no por ello menos intensa. En la clase de hoy hemos visto algunos ejemplos sobre cómo realizar un dibujo suelto, tratando como siempre figura y fondo al mismo tiempo.

Los primeros ejemplos eran menos previsibles, en los que con una tableta se iban componiendo trazos y elementos sin ninguna intención. De ahí surgían composiciones inesperadas (básicamente lo que trabajamos al principio del curso)
En una segunda tanda de ejemplos, se exponían dibujos más figurativos, al estilo Matisse. En ellos se nos mostraba como emplea el autor las líneas seguidas, como ramos de trazos que surgen uniéndo los elementos, formando un espacio integrado, no elementos sueltos y sin relación. Así mismo, los colores empleados sugieren profundidad y dan mayor realidad al dibujo. No se trata de construir el contorno de los objetos y espacio y rellenarlo de colores, sino de integrarlos a la vez, fundiéndolos.

Tras ver los vídeos nos pusimos a dibujar por la clase los espacios de esta misma forma.
En un primer dibujo realicé demasiados detalles y definí mucho las formas.
Pero a medida que avanzaba la clase la mano se fue soltando y empezaron a aparecer trazos que se correspondían con lo pedido.

 

Photoshop Matisse

Photoshop Matisse

Otro de los trabajos pedidos ha sido, utilizando photoshop, realizar dos fotografías del aula y tratarlas como lo haría Matisse.

En un primer paso se simplifica la imagen, despojándola de todos aquellos elementos que no sean relevantes. Un segundo paso es tratar las figuras. Por último, se debe pintar el dibujo con photoshop al estilo de Matisse, tratando figura y fondo al mismo tiempo.

1º Fotografía

 2º Fotografía

Collage Matisse

Collage Matisse

Uno de los trabajos mandados para esta semana ha sido realizar un collage de los últimos dos cuadros hechos en clase con recortes de cartulina. Éstos no se fijan, sino que se pueden mover formando tres tipos distintos de espacios.

El tamaño empleado es din A2.

1º Dibujo

 2º Dibujo